Čo je to compositing?A čo by sme o ňom mali vedieť

Compositing je pre mňa umenie manipulovať s obrazom v pohybe.

Filip Suska

Compositing 101

Každý sa už aspoň raz čudoval, ako sa natáčajú filmy, ktoré môžeme denne vidieť v našom najbližšom kine alebo vyrábajú počítačové hry, ktoré trávime toľko času hraním, či dokonca seriály na Netflixe. Dovoľte mi, aby som sa bližšie pozrel na túto tému. Momentálne študujem ako Visual Effects Artist (VFX), čo znamená, že sa čoskoro pripojím k rýchlo sa rozvíjajúcemu odvetviu, ktoré poskytuje všetky úžasné vizuálne prvky, taktiež nazývané počítačom generované scény (CGI) alebo jednoducho počítačová grafika. Na začiatok by ste určite mali vedieť, že vždy existujú dva spôsoby, ako tieto efekty vytvori. Môžete ich buď fyzicky vytvoriť na scéne (výbuchy skutočného strelného prachu, kolízie automobilov, záblesky bleskov, budovy v pozadí a skoro všetko, na čo máte rozpočet), alebo využiť čaro VFX a vytvoriť tieto scény v počítači.

Mnoho ľudí by polemizovalo o realistickosti daného efektu, ktorý pomocou týchto počítačových techník môžete dosiahnuť, ale zaručujem vám, že väčšina prác, ktoré robí oddelenie VFX, si ani nevšimnete. Najlepším receptom na vytvorenie týchto ohromujúcich vizuálov je nakoniec iba jednoduché spojenie týchto dvoch prvkov. Ak skombinujete takzvané SFX alebo špecialne efektz ktoré su réalne natočené kamerov a VFX, čiže vizuálne efekty vytvorené v počítači, tak môžete ľahko oklamať ľudské oko, aby verilo, že to, čo sa pred ním deje, je stopercentne skutočné. Alebo aspoň vytvoriť pocit, že daná scéna môže byť úplne reálna. Ako každé odvetvie, aj odvetvie VFX má dlhý a organizovaný proces výroby, aby sa dostalo ku konečnému produktu. Na konci tohto reťazca je kompozičné oddelenie, ktorého úlohou je zhromaždiť všetky natočené a počítačom vytvorené prvky, ktoré boli vyrobené predchádzajúcimi oddeleniami, na to aby ich skombinovalo do jedneho realisticky pôsobiaceho obrazu.

Rozbor compositingu v praxi

 

 

AKO TO VŠETKO ZAČALO

Compositing možno považovať za veľmi zvláštnu prácu, ktorej korene siahajú až do zrodu filmu samého. Prvé použitie kompozičných techník je datované až do roku 1857keďOscar G. Rejlander spojil 2 rôzne verzie 32 negatívov do jedného obrazu. Na začiatku, pred digitálnou érou, sa tieto efekty robili tak, že sa film zaznamenaný kamerou prerezal a prekryl sa na seba, aby sa neskôr mohol premietať na plátno. Všetky základné techniky používané v tejto ére boli prenesené do digitálneho sveta po zvýšení výpočtového výkonu počítačov aka našich renderovacích strojov. Ruka v ruke s vývojom počítačov a poklesom ich ceny sa priemysel VFX zväčšoval a zväčšoval na úroveň, ktorú poznáme dnes. Vytváranie VFX sa rozšírilo z Hollywoodu do miest ako Vancouver, Montreal, Londýn, Singapur, Sydney a mnoho ďalších. Mnoho spoločností bolo vytvorených na konkrétny účel, ktorý zahral veľkú rolu vo svete VFX, a postupne sa rozrástli do veľkých štúdií, ktoré zamestnávajú tisíce ľudí po celom svete. Weta, ILM, Framestore, Double Negative, Cinesite, Sony Pictures Imageworks, MPC, Animal Logic, Digital Domain, Method Studios sú v súčasnosti lídrami na trhu a hľadajú talentovaných umelcov ale aj technicky zameraných ľudí z každého odvetia, ktorí by sa stali súčasťou tohto neustále sa rozvíjajúceho priemyslu.


Pre všetkých z nás je vytváranie VFX čoraz dostupnejšie, dokonca aj vy, keď čítate tento blog, by ste z vašej domácej kancelárie pekne a pohodlne vytvorili niektoré neuveriteľné scény, ktoré vidíme v hollywoodskych filmoch. Hovoriac o štandardoch v priemysle pre kompoziting, existuje jeden softvér, ktorý vyniká najviac. Je to šikovný a komplexný program s názvom Nuke, ktorý vyrába spoločnosť The Foundry. Ponúka prispôsobiteľné rozhranie a je založený čisto na matematických výrazoch. Pre menšie štúdiá a nezávislých pracovníkov je zvyčajne oveľa dostupnejšie vytvárať ich kompozície buď v programe Adobe After Effects, alebo Fusion. V pracovnom postupe tohto softvéru je veľa rozdielov, ale pravdepodobne si o ňom povieme neskôr

   


Ak sa chcete dozvedieť viac o všetkých detailoch a postupoch používaných pri compositingu, určite by som odporúčal pokračovať v tomto blogu, ale ak patríte k ľuďom, ktorí to chcú vedieť „podrobne“, existuje úžasná kniha s názvom: The Art and Science of Digital Compositing od Rona Brinkmanna, kde sa dozviete presne to, čo názov tej knihy znamená. Taktiež by som odporučil knihu od Steve Wright: Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques 4. vydanie.

     

Je to naozaj iba A cez B, alebo aj niečo viac?

Vráťme sa k jadru kompozitingu. Najbežnejšou technikou, takzvanou A cez B, je jednoduché vkladanie obrazu A do obrazu B pomocou rôznych nástrojov a procesov. Nemôže to byť také ťažké, však? Predstavte si, že tento proces opakujete 10 až 100 krát, pričom použijete obrovské viacvrstvové súbory zvané open EXR, ktoré obsahujú tony údajov, ktoré musíte prechádzať po jednotlivých pixeloch, aby ste vytvorili niekoľkosekundové video, ktoré pobaví publikum. Keď som bol mladší a nemal som potuchy o svete VFX, táto jednoduchá technika prekrývania obrázkov, aby som vytvoril niečo nové, nemožné alebo neobvyklé, ma vždy inšpirovala a prinútila premýšľať o spôsobe, ako to dosiahnuť. Našťastie pre vás, teraz sa podelím o všetky svoje vedomosti, ktoré som sa doteraz naučil, aby ste mohli vykročiť pravou nohou a byť kompozitívni. Ak o svete VFX nič neviete, určite ste videli použitie zeleneho plátna na vytvorenie masky okolo herca alebo objektu v popredí. Maskovanie objektov je najdôležitejšou zručnosťou, ktorú musí každý kompozitor poznať.

Vytvorením masky v podstate vytvoríte otvor v digitálnom plátne pre vloženie ďalšej vrstvy. Pamätáš? A cez B.A cez B. Existuje niekoľko metód, ako to dosiahnuť. Najjednoduchšou metódou na maskovanie objektu je vytváranie roto-tvarov na ručné vystrihnutie objektu alebo tzv. RotoscopingDruhou metódou, ktorú používa veľa kompozitorov, je umiestnenie už spomínanej zeleného alebo modrého plátna za herca. Týmto spôsobom môžete subjekt neskôr vystrihnúť a vytvoriť veľmi efektívnu masku. Metóda keying tzv. kľúčovania nie je ľahká a vyžaduje veľa cviku na vytiahnutie dobrého kľúča s dostatkom detailov bez tmavých alebo svetlých okrajov. 2D prvky, ako sú dym, prachové častice, krv, svetlice, hmla, záblesky a pod., sa zvyčajne zaznamenávajú na čiernom pozadí kvôli vysokému kontrastu medzi týmito prvkami a je možné ich tiež kľúčovať pomocou inej metódy kľúčovania.

image before image after

Tretia metóda, ktorú spomeniem, je použitie 3D generovaných ID masiek (posledných pár rokov aj Crypto mattes). Tieto ID masky sa ľahko generujú počas procesu renderovania (exportovania zo softwaru) a dajú sa použiť na maskovanie v podstate všetkého. Od odrazov a svetiel svietiacich na model až po rôzne časti 3D modelu. Komunikácia medzi 3D oddelením a kompozičním oddelením je veľmi dôležitá, pretože čas strávení renderovním na jednej strane sa môže použiť na dolaďovanie detailov na strane druhej. ID masky sú iba zlomkom vrstiev vytvorených 3D oddelením. Súbory EXR, ktoré ukladajú informácie renderu, zvyčajne obsahujú rôzne vrstvy AOV, ktoré je možné spojiť a vytvoriť tak výsledný obraz, ktorý sa tiež nazýva priechod krásy. Skladanie a dekonštrukcia vrstiev 3D renderu s cieľom získať čo najväčšiu kontrolu nad výsledným obrazom je pre kompozitora ďalšou z kľúčových zručností.

Compositing je pre mňa umenie manipulovať s obrazom v pohybe. Jednou z kľúčových schopností každého kompozitora je správne integrovať prvky do scény a zosúladiť ich pohyb. Aby sme dosiahli súlad virtuálnej a reálnej kamery, používame buď 2D alebo 3D trackovanie alebo niekedy aj planárne. Balíček od softwaru Nuke má na tento účel zabudovaný plugin alebo si taktiež môžete stiahnuť software od iných dodávateľov ako sú PFtrack alebo Mocha. 2D trackovaním sekvencie dokážete zosúladiť pohyb určitého prvku s pohybom nasho objektu . Ak použijete 3D trackovanie, získate presný pohyb kamery použitej pri natáčaní, ktorú je možné neskôr použiť na kompozitovanie CG objektov (vytvorených počítačom) vo vnútri scény. Ďalšou dôležitou súčasťou kompozitovania je odstránenie nežiadúcich predmetov zo scény, ako sú drôty, káble, kamerové systémy alebo dokonca škvrny a logá. V podstate môžete všetko vymaľovať a je veľmi dôležité vedieť, ako to robiť dobre. Publikum tieto jemné vizuálne efekty nikdy nevidí, no vyžadujú si veľa času a úsilia. Predstavte si, že strávite mesiac prácou na efekte, ktorý sa ani nedá vidieť. Absurdné? Možno, ale je to veľmi dôležitý krok v procese, aby sa vytvoril konečný obraz, ktorý všetci tak veľmi túžia vidieť. Kompozitovanie je veľmi náročná práca, ktorá si vyžaduje veľkú pozornosť venovanú detailom a presnému vykonaniu naučených metód, ale práve to robí našu prácu tak chúlostivou a odmeňujúcou. Jednou z týchto metód, ktoré my kompozitory robíme, je súladenie farieb. Rôzne vrstvy vyprodukované v rámci oddelení VFX dostávajú kompozitory zosúladenie a farby sa na prvý pohľad nie vždy zhodujú.

Aby ste to pochopili, predstavte si scénu, kde musíte zostaviť 3D animovaný model automobilu s natočenou scénou cesty, po ktorej jazdí. Moja práca by potom pozostávala z porovnania najtmavšieho bodu 3D automobilu s najtmavším bodom natočenej cesty (zosúladenie čiernej) a potom by som sa pozrel na celkový farebný odtieň auta a vyladil hodnoty farieb tak, aby zodpovedali natočenej ceste. Napríklad Chappie, VFX vytvorené Image Engine, vyšiel po renderi tak perfektne, že jediné čo kompozitorom ostavalo na práci bolo zosúladiť hodnoty čiernej a sekvencia bola hotová. Dokonalý príklad kompozície A cez B.

Chappie – VFX breakdown 

 

Deep Compositing

 

V priebehu rokov vývoja kompozitovania vznikli niektoré pokročilé techniky, ktoré boli vyvinuté relatívne nedávno. Potreba byť všestrannejší donútila sprv čisto 2D zamerané oddelenie kompozitingu preorientovať na 3D priestor. Napr. také particles (častice) sú užitočné na vytvorenie viacerých efektov. Môžete ich orientovať v 3D svete, nechať ich interaktovať s geometriou a pomocou požadovaných fyzikálnych parametrov dosiahnuť požadovaný vzhľad. Deep kompozitovanie je ďalší výraz, ktorý ste možno počuli. Spoločnosť PIXAR, ktorá túto metódu použila ako prvá pod menom deep shadow maps, vytvorila veľmi flexibilným spôsob spájania vrstiev v priestore. Informácie z deep dát môžete uchovať pre každý pixel a povedať programu, ako ďaleko od kamery sa nachádza. To nám ponúka veľmi efektívny spôsob, ako kombinovať vrstvy, pretože máte schopnosť pracovať s 2D scénou a myslieť v 3D.

Ako som už predtým spomínal, kompozitovanie je založené čisto na matematických výrazoch a na to aby ste dosiahli dokonalosť obrazu si musíte aj túto oblasť dôkladne prejsť.. Výrazy alebo programové príkazy vám umožňujú upraviť nástroje, ktoré používate, na prispôsobenie parametrov v softvéri Nuke. Na to aby ste zvládli kompozitovanie od tých najzákladnejších po tie najpokročilejšie techniky vás určite čaká veľa driny a dlhá cesta , ale dostatočne krátka na to, aby ste si toto umenie osvojili. Dúfam, že tento krátky blog bol užitočným začiatkom sveta VFX a motiváciou dozvedieť sa viac.

Vladimir Valovic - Mentor / CEO Compozitive

Vladimir Valovic - Mentor / CEO Compozitive

https://vladimirvalovic.com

skúsený senior compositor, vfx supervízor a vfx mentor s viac ako 20 ročnými skúsenosťami v odbore, vrátane viac ako 12 rokov pracujúci na celovečerných filmoch, blockbustroch, televíznych seriáloch aj reklamách. Niekoľko rokov je aj hrdý člen asociácie Visual Effects Society (VES).

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *